什么音乐正在制作电影?这是2021年的12个最大电影同步许可趋势

音乐一直在使电影栩栩如生,使场景尽可能地吸引人 - 令人难忘。从驱动肾上腺素泵的战斗序列到补充泪水的结局以及两者之间的所有内容,歌曲都可以帮助电影出于所有正确的理由与观众产生共鸣。

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对于创作者而言,视觉中媒体制作的流媒体上升意味着,比以往任何时候都有更多的机会来确保有利可图(并可能改变职业的)位置。当艺术家和作曲家希望利用这些机会时,不用说,他们将受益于了解定义该行业的同步许可趋势。

这是对电影领域最值得注意的同步许可趋势的深入研究,这是基于音乐与声音设计公司的合伙人兼创意总监Ramesh Sathiah的详细细分。歌祖

1.更少的是更多 - 配对的文本分数正在上升

越来越多的作曲家(以及关于歌曲的音乐主管)表现出对微妙的,配对的文字分数的明确偏好,而不是更多的构建和技术多方面的作品。

软钢琴,小提琴,中提琴和大提琴笔记使心情置于游牧民族例如,由Ludovico Einaudi(来自他以前的专辑)创作,并以“最佳电影 - 戏剧”和“ Best Pictures” Oscar夺取了金球奖。

相似地,父亲- 也由Einaudi组成,并提名为“最佳电影” - 戏剧 - 金球奖和“最佳图片”奥斯卡 - 涵盖了经典,弦乐和钢琴驱动的乐谱,以及歌剧曲目许可的音乐阵线

2.返回命中的管弦乐演奏继续引起飞溅

昨天最受欢迎的歌曲的管弦乐安排经常出现在今天的电影中。由玛格特·罗比(Margot Robbie)制作,由安东尼·威利斯(Anthony Willis)组成有前途的年轻女子(还有另一个“最佳电影 - 戏剧”金球奖和“最佳图片”奥斯卡提名人)具有布兰妮·斯皮尔斯的弦乐版本“有毒的”(2003)。

此外,贾德·阿帕托(Judd Apatow)背后的作曲家迈克尔·安德鲁斯(Michael Andrews)史坦顿岛国王,招募了一个四重奏,以覆盖红色的辣椒辣椒“疤痕组织”(1999年) - 明确表明优质音乐在电影中都将在电影中占有一席之地,无论其年龄和精确形式如何。

3.有执照的音乐专注于怀旧 - 特别是古老的灵魂音乐

由于自然的创造力倾向(很可能是对反思更简单时代的大流行愿望),同步许可趋势正在将怀旧的曲目推向电影许可的音乐产品的最前沿。

为了确定,金属声音(可以说,这比其他列出的电影更依赖音乐讲故事)“这份爱”“粗心的爱”来自布鲁斯传奇人物贝西·史密斯(Bessie Smith)和斯派克·李(Spike Lee)达5血(因其Terence Blanchardscrupt的得分而获得奥斯卡提名)有执照的Marvin Gaye曲目包含“发生了什么兄弟”“神圣的圣洁”“内城蓝调(让我想霍勒)。”

不过,重要的是,像H.E.R.那样,怀旧的歌曲不必很老。通过释放奥斯卡奖来证明(“最佳原创歌曲”)“为你而战”对于Shaka King的犹大和黑色弥赛亚。虽然今年2月的乐观,充满希望的努力首次亮相,但像盖伊这样的60年代和70年代灵魂中流跑的影响很明显。

4.共同限制和预防措施激发了较小乐团的枢轴 - 较少的乐器

在大流行中,得分生产过程发生了巨大变化,因为这两个限制都受到了共同的限制(在工作室可以同时容纳他们的音乐家数量上的限制),并且有安全感的预防措施刺激了一个远离大型乐团和较小的乐团的枢纽。

许多音乐家收到了麦克风套件,以便他们可以在家中记录自己的零件,并通过包括上述“有毒”的全弦演绎的作品证明有前途的年轻女子,大流行影响了评分和放置过程的创造性和实践方面。

5.尽管有创造性的陷阱,但预防措施仍然很普遍

尽管有潜在的陷阱 - 即在导演的视图中,手头的音乐可能不适合这部电影 - 预见(或在拍摄电影之前或拍摄时创作的音乐)仍然很普遍。

但是,正如2021年其他同步许可趋势强调定制和个性化的那样,在即将来临的几年中,预防措施可能会变得越来越少。

6.原始抗议曲目是中心舞台

在视觉媒体领域的一项特别值得注意的同步许可趋势中,抗议曲目(以及重要的原创歌曲)正在成为中心舞台。

此外犹大和黑色弥赛亚,Celeste记录了三首歌(最受欢迎的是“听我的声音”) 为了芝加哥的审判7和莱斯利·奥多姆(Leslie Odom Jr.“现在讲”与Sam Ashworth一起迈阿密的一个晚上

7.不要称其为复出:古代乐器返回银幕

作为使电影的音乐多样化并帮助启动完美情感音调的总体努力的一部分,作曲家正在利用古老的乐器,而一些音乐主管则在寻找很少使用的乐器的歌曲。

虽然本杰明·富兰克林的玻璃竖琴尚未在屏幕上重新浮出水面,达5血音乐具有多种古老乐器,詹姆斯·牛顿·霍华德(James Newton Howard)组成世界新闻(获得了奥斯卡的“最佳原始分数”提名)利用了Viola d'Amore和Viola Da Gamba去创造较少的表达并传达更像无人机的音调。

8.有执照的曲目,痛苦的音乐和原创歌曲流血成分

Gone are the days of film scores’ standing entirely on their own, in many instances, as today’s quick-moving movies commonly fuse licensed tracks, diegetic music, and original songs alike, to create a more cohesive final product that perfectly captures the director’s vision.

因此,作曲家和主管不仅开始考虑音乐的bode bode to Movie,而且还与电影的其他音频组件相关联。

9.历史电影的兴起带来了由不同时代影响的配乐的兴起

可以预见的是,历史电影和时期作品的行业范围内的崛起 - 例如芝加哥七的审判(定于1960年代后期),六次获得金球奖和10次奥斯卡提名人曼克(设置在1930年代和1940年代),以及更多 - 带来了受不同时代影响的配乐的兴起。

因为当代创作者像H.E.R.可以从一个世纪的丰富音乐历史中汲取灵感,同时构想独特的想法,并使用尖端的技术将多方面的作品带入生活 - 电影中歌曲的未来看起来比以往任何时候都更加光明。

10.歌手正在被演出以表现出分数的主角

电影专业人士正在扮演歌手,以表演电影的主角,这在电影的吸引力中增加了另一层,并使观众更容易与角色并与角色联系起来。

有前途的年轻女子猛禽就最近的发行版而言,可以证明最佳发展的发展,值得一提的是,这是2021年最细微的同步许可趋势之一 - 影响情节驱动的项目的前进。

11.漫画电影和动作大片仍然更喜欢史诗般的管弦乐主题

尽管这些同步许可趋势以及大流行的困难,但漫画电影和动作大片仍在继续以史诗般的管弦乐主题使观众保持座位的边缘。

很多方面,汉斯·齐默(Hans Zimmer)这种类型以及广泛吸引人的票房成功的集合使旋律忘记了旋律,支持了强大的和弦进步和奥斯蒂纳塔斯。

12.重新启动重新构想原始电影的主题和歌曲

最后,重新启动 - 喜欢致命战(1995年发行的原始电影),木兰(最初于1998年发布),以及《神力女超人》 1984年- 正在重新构想其最初迭代的主题和歌曲,重点是相对较新的音乐。

这一点虽然也许很明显,但在现代承担旧概念特别受欢迎的时候重申。艺术家和作曲家可以确保有机会为自己的角色开发音乐,并吸引了他们作为儿童和年轻人的想象力。