音乐一直在电影中扮演着关键的角色，使电影场景尽可能地引人入胜和令人难忘。从刺激肾上腺素的战斗场面到补充催人泪下的结局，以及其间的一切，歌曲帮助电影以所有正确的理由与观众产生共鸣。
下面的电影授权趋势是在Songtradr的支持下创建的，Songtradr是专注于同步领域的更广泛合作伙伴关系的一部分。一定要查看我们对这个快速增长的行业的持续报道在这里。
对于创作者来说，流媒体推动的视觉媒体制作的上升意味着有比以往更多的机会获得利润丰厚(并可能改变职业)的职位。当艺术家和作曲家希望利用这些机会时，毫无疑问，他们将从理解定义行业的同步授权趋势中受益。
根据音乐和声音设计公司的合伙人兼创意总监Ramesh Sathiah的详细分析，我们将深入了解2021年电影领域最值得关注的同步授权趋势歌祖茂堂。
1.少即是多——配对文本分数正在上升
越来越多的作曲家(音乐监制在歌曲方面也表现出了明确的偏好，即微妙的、成对的文本乐谱，而不是更复杂的、技术上多方面的作品。
柔和的钢琴，小提琴，中提琴和大提琴音符设置的情绪Nomadland例如，由卢多维科·伊诺迪(Ludovico Einaudi)创作的这部电影(来自他之前的专辑)获得了金球奖“最佳剧情片”和奥斯卡“最佳影片奖”。
同样的,他的父亲——同样由Einaudi作曲，并获得了金球奖“最佳剧情片”和奥斯卡“最佳影片”的提名——包含了经典的，弦乐和钢琴驱动的配乐，以及音乐中的歌剧曲目正版音乐面前。
2.复古热门歌曲的管弦乐演奏继续引起轰动
昔日最流行歌曲的管弦乐编曲如今经常出现在电影中。由玛格特·罗比制作，安东尼·威利斯作曲，广受好评有前途的年轻女子(又一次获得金球奖最佳剧情片和奥斯卡最佳影片提名)，其中有布兰妮·斯皮尔斯的“有毒”(2003)。
此外，迈克尔·安德鲁斯，贾德·阿帕图的作曲家斯塔顿岛的国王他邀请了一个弦乐四重奏来演唱《红辣椒》。“疤痕”(1999)——明确指出，无论音乐的年代和形式如何，高质量的音乐都将在电影中占有一席之地。
3.授权音乐侧重于怀旧-特别是旧灵魂音乐
由于人们天生的创作倾向(很可能是一种反映简单时代的流行趋势)，同步授权趋势正在将怀旧歌曲推向电影授权音乐产品的前沿。
当然，金属之声(可以说，这部电影比其他任何一部上市电影都更依赖音乐来讲述故事)吹嘘《海军准将》的深情经典“这爱”以及“粗心的爱”来自蓝调传奇人物贝西·史密斯和斯派克·李的Da 5血(该片凭借特伦斯·布兰查德的配乐获得奥斯卡提名)马文·盖伊的授权歌曲包括"发生什么事了，兄弟"“神圣的例子。”和“内城蓝调(让我想大喊)。”
但重要的是，怀旧歌曲不一定是老歌，正如H.E.R.发行的奥斯卡获奖歌曲(最佳原创歌曲)所证明的那样。“为你而战”Shaka King 's犹大和黑人弥赛亚。虽然这首乐观、充满希望的专辑于今年2月首次亮相，但60年代和70年代的灵魂乐大佬盖伊(Gaye)的影响是显而易见的。
4.限制和预防措施促使人们转向更小的管弦乐队和更少的乐器
在疫情期间，乐谱制作过程发生了巨大变化，因为新冠肺炎疫情的限制(工作室可以同时容纳的音乐家人数上限)和出于安全考虑的预防措施促使人们从大型管弦乐队转向较小的乐团。
许多音乐家都收到了麦克风套件，这样他们就可以在家里录制他们的部分，包括前面提到的全弦演奏的“有毒”的作品证明了这一点有前途的年轻女子在美国，疫情影响了评分和安置过程的创造性和实用性。
5.尽管存在创造性缺陷，但分数仍然普遍存在
尽管存在潜在的缺陷——即在导演看来，手头的音乐可能不适合电影——预配乐(或在电影拍摄前或拍摄时制作的音乐)仍然很常见。
但由于2021年的许多其他同步授权趋势都强调定制和个性化，因此在未来几年，预付费可能会变得不那么普遍。
6.原始的抗议曲目成为焦点
在视觉媒体领域特别值得注意的同步许可趋势之一，抗议歌曲——尤其是原创歌曲——正占据中心舞台。
除了之前提到的"为你而战犹大和黑人弥赛亚塞莱斯特记录道三首歌最受欢迎的人“倾听我的声音”)《芝加哥七人案和小莱斯利·奥多姆(Leslie Odom Jr.)共同创作了这部获得奥斯卡提名的电影“说话”山姆·阿什沃斯迈阿密一夜。
7.不要称之为回归:古代乐器重返银幕
为了使电影的音乐多样化，并帮助场景达到完美的情感基调，作曲家们正在使用古老的乐器，而一些音乐监制则在寻找使用很少使用的乐器的歌曲。
尽管本杰明·富兰克林玻璃琴还没有重新出现在银幕音乐中，Da 5血的音乐特点是多种古老的乐器，并由詹姆斯牛顿霍华德组成世界新闻报(该片获得了奥斯卡“最佳原创配乐”提名)演奏了viola d’amore和theViola da gamba创建少表达和传达一种更单调的语气。
8.授权曲目、叙事音乐和原创歌曲正在融入乐谱
电影配乐完全独立的时代已经一去不复返了，在许多情况下，今天的快速移动的电影通常融合授权曲目，叙事音乐和原创歌曲，以创造一个更有凝聚力的最终产品，完美地捕捉导演的愿景。
因此，作曲家和监制不仅要考虑音乐对电影的影响，还要考虑它如何与电影的其他音频组件相结合。
9.历史电影的兴起带来了受不同时代影响的配乐的兴起
可以预见的是，整个行业的历史电影和古装片的崛起——比如《芝加哥七人案(以20世纪60年代末为背景)，曾六次获得金球奖和10次奥斯卡提名Mank(以20世纪30年代和40年代为背景)，以及更多——带来了受不同时代影响的配乐的兴起。
因为像H.E.R.这样的当代创作者可以从一个世纪丰富的音乐历史中汲取灵感，同时构思出独特的想法，并使用尖端技术将多方面的作品带入生活，电影歌曲的未来看起来比以往任何时候都更加光明。
10.声乐家被选来为乐谱中的主角配音
电影专业人士正在寻找声乐家来为电影中的主角配音，这为电影的吸引力增加了另一层，使观众更容易与角色和作品本身建立联系。
有前途的年轻女子和猛禽就最近发布的游戏而言，这可能是最好的发展，值得关注的是，这是2021年最微妙的同步授权趋势之一，它将如何影响剧情驱动的项目向前发展。
11.漫画改编的电影和动作大片仍然更喜欢史诗般的管弦乐主题
尽管有这些同步的授权趋势和疫情带来的困难，漫画改编的电影和动作大片仍在继续以史诗般的管弦乐主题让观众兴奋不已。
在很多方面，Hans Zimmer是这一类型以及一系列广受欢迎的票房成功已经放弃了旋律，转而采用强烈的和弦进行和固定音。
12.重新想象原创电影的主题和歌曲
最后，像重启一样格斗之王(原版电影1995年上映)，木兰(原版出版于1998年)神奇女侠1984-重新构思主题和歌曲从他们最初的迭代，并强调相对新鲜的音乐。
这一点，虽然可能是显而易见的，但在现代采用旧概念特别流行的时候，值得重申;艺术家和作曲家可以确保有机会为儿童和青少年时期吸引他们想象力的人物和作品创作音乐。